设计师一百张

2020已经过去,这一年对整个世界来说是惨淡的一年,即便灰暗,亦不乏有精彩。前不久,知名创意网站it's nice that 对2020做出总结,发布了2020年度最佳25个平面设计案例,从行业标杆到新生代设计师,从商业项目到高度个人化的精彩作品,小巴这就带大家一起来看看这些优秀作品,给你的创作加点灵感吧。

设计

圣丹斯电影节视觉设计圣丹斯电影节自1984年,由著名导演、演员罗伯特·雷德福(Robert Redford))创办开始,便每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行,专为独立电影人和影片提供一个展示的平台。

去年的项目由伦敦设计工作室Lowrie操刀。整个项目围绕了两个关键词“连接性和庆祝性”,他们创造了一套七个符号来代表节日的多样性,通过将所有这些元素排列成不同的组合,让节日海报更易辨别,同时每个部分都不失新鲜感。

工作室创始人兼创意总监迈克·怀特(Mike White)和设计总监卡林·麦金托什(Callin Mackintosh)认为:“圣丹斯电影节是一个展示世界各地突破叙事极限的电影和艺术作品的极佳平台。”

Nam HuynhNam Huynh是一位来自斯图加特的平面设计师,毕业于斯图加特州立艺术与设计学院,出于对绘画的热爱,他很早便立志成为一名平面设计师。

他不希望自己的作品形成一种固定的风格,因此,我们能看到Nam的大多数作品充满了活力与创意,传达出强烈的视觉能量。

Nam Huynh还曾参加过苏格兰平面设计节海报展以及肖蒙国际平面设计双年展,并获得了高度赞誉。

Francesco Delrosso来自于乌尔比诺的设计师Francesco Delrosso(弗朗切斯科·德尔罗索)热衷于用文字打造他的设计世界。

Francesco凭借着对摄影、视频、3D图形和动画等艺术的浓厚兴趣,在乌尔比诺美术学院进行设计相关的学习和研究,并开始了他的平面设计师生涯。

在学习了平面设计和出版传播后,他对字体设计产生了浓厚的兴趣,之后便与朋友一起创建了M1M工作室,在字母与文字方面进行深入研究,创作了许多以字体设计为主导的视觉系统,非常吸引人。

Aaron Lowell Denton来自印第安纳州的设计师和插画家Aaron Lowell Denton(亚伦·洛厄尔·丹顿),凭借其鲜艳的色彩、抽象的图案和怀旧的氛围艺术作品,吸引了世界上一些音乐家的注意力。

音乐人Devendra Banhart、Tame Impala和The War on Drugs等都委托他进行设计,Aaron喜欢用具体的图像表现想法或声音。

Karel MartensKarel Martens(卡雷尔·马丁)是荷兰现代设计的奠基人之一,他在平面设计史上拥有极高的地位,是字体设计的特殊贡献者,功能主义的代表人物。

他出生于1939年,1961年于荷兰阿纳姆(Arnhem)艺术学院毕业,毕业后他便成为一个自由平面设计师,专攻印刷体裁。

现年81岁的Karel Martens拥有超过60年的设计职业生涯,涉足过邮票、硬币和电影、书籍、企业形象等领域的设计,至今仍在设计领域坚持创作。

去年,他将自己最早出版于1996年的专著更新并再次推出,梳理了多年以来的经典作品。

这本专著涵盖了他最近由罗马出版公司在2020年风靡一时的作品。不同于其它作品,这本最新的专著以敞开的日式装订和双层点差为特色。

伦敦餐厅“Bao”视觉设计Bao于2012年在Hackney停车场开业,由两位艺术家Shing Tat Chung和Erchen Chang夫妇创办,如今已成为伦敦最受欢迎的餐厅之一,店外整日排着长队。餐厅成功的关键点在于标志性的视觉设计--一个孤独的吃着包子的男人。

从餐厅标志性的logo“孤独的人”到餐厅的时尚内饰,再到如今其众多品牌分支都延续了这一有趣的视觉形象。

logo“孤独的人”灵感就是来源于餐厅主理人Erchen的一件艺术品,名为《成为孤独的人的规则》的表演装置。

“BAO包”的品牌美学受到了托马斯·迪曼德(Thomas Demand)、韦斯·安德森(Wes Anderson)和三宅一生(Issey Miyake),以及小津安二郎(Yosujiro Ozu)的影响,因此,Bao品牌的核心品牌低调、实用、可爱且以图形为主导,具有潜在的幽默感和友善感。

村上雅士“affect”系列在数字技术高速发展的当下,我们有了很多让事物重返物理现实的需要,比如我们用app模拟胶片相机的质感就是个很好的例子。不过很少有人发现我们在把事物往相反改变,这正是村上雅士“affect”系列探讨的问题。

村上雅士采取相反的方法,使用模拟方式赋予数字主题物理属性,而非今天我们常见的使用数字方法创建模拟表达。

他希望透过这种形式引发人思考,打破人们对海报必须是平直的,必须悬挂在墙上等先入为主的看法。

Alfie AllenAlfie Allen(阿尔菲·艾伦)是一位来自于布里斯托的平面设计师。2010年Alfie进入坎伯韦尔艺术学院学习,而后在《Crack》杂志进行了长达6年的实习。

他的实验性、先锋文字设计作品充满了狂野的设计风格,常常以某种形式与音乐产生关联,这种风格令他的作品在业界独树一帜。

如今,结束在杂志实习的他就职于唱片公司工作。

Krzysztof DomaradzkiKrzysztof Domaradzki是一位来自波兰波兹南的平面设计师,因其出色的艺术海报和插画而被人熟知。尽管如此,实际上绘画才是他原本的工作,在研究绘画时慢慢地才对平面设计产生浓厚兴趣。

目前他以Studio Kxx的名义经营着单人工作室,为奥迪,大众,Nike,NBA和百事可乐等公司设计过各种视觉和艺术作品。

Jaehoon ChoiJaehoon Choi(崔载勋)是一位来自韩国的创意平面设计师,他在韩国国立艺术大学时修读概念美术。

正因如此,他对画面排版和信息分类有着浓厚的兴趣,并将这种构图展现在他的创作中。

Jaehoon的作品将抽象感和数字规则两种特点达到平衡,他的美学由整理信息的过程,而不是由认知设计诞生。

HyperTextHyperText是由Lizy和Travis两个人创建的Future Fonts公司今年所做的一个项目。 Future Fonts是一个字体创造实验性平台,致力于为新锐设计师提供支持。

去年一年,他们帮助了40个独立的铸造厂推出了22个国家的69种字体。

为了纪念这一项目,两位创始人创建了HyperText,里面用平台创造的69种字体,以超文本和大字报的风格展示这些字体,给人刺激新鲜的视觉感受。

两人用这种同时带有艺术性和趣味性的设计,集成了Future Fonts发行字体第一年的缩影。

Ben Arfur来自威尔士的平面设计师Ben Arfur将音乐作为他设计的主要输出渠道,在他看来,这些设计除了作为发行唱片的主要视觉,还能帮助建立歌手和粉丝的关系。

这就需要设计师既要有设计感还需懂得协调各种元素,也正是这种做法让Ben的作品在整体上如此成功,越来越具有吸引力。

Stay Sane, Stay Safe

Stay Sane, Stay Safe是由Lennarts和De Brujin建立的一个平面海报平台,平台内容主要是激励医护工作者及提醒人们如何注意防范病毒。

平台创办初衷是两人的朋友询问他们是否可以设计一些振奋人心的海报让他贴在他们工作的医院。

两人用两天就完成了这个开放平台,并邀请其他设计师来加入这个活动。设计师可以通过电子邮件向平台发送自己的作品,平台上的作品也全部可以免费下载和使用。

Hugo Jourdan

Hugo Jourdan是一位来自法国的设计师,他目前正在巴黎的ÉcoleEstienne修读文字设计硕士学位。

Hugo Jourdan喜欢挑战平面设计规则的项目,特别是在文字的易读性和可读性方面。Hugo形容自己的设计风格是瑞士和实验性平面设计的结合。

一方面他喜欢网格构图设计,另一方面他也喜欢创意表达式的版式。对设计规则的足够了解使得他可以随性打破规则,创作具有自己标志性的视觉语言。

Nother

Nother是蒙特利尔设计师Simon Langlois2019年8月正式成立的工作室。Simon的目标是创造出能够脱颖而出的作品,而不是因为工作室的“华丽的存在”。Nother十分注重时间性和现代设计之间的平衡。

Simon的项目会根据需要而在美学上发生变化,他尽力避免使用带有标志性的视觉设计语言。他强迫自己不断重塑视觉识别,而这种视觉识别源于客户的个性和特殊性。

It's Nice That网站是一个创意设计艺术社区,成立于2007年,目前拥有35万的忠实粉丝。网站倡导创意融合艺术设计,每天更新来自世界各地的创意作品,深度发掘和发现最有趣的创意项目。以上这些设计作品仅仅是2020年度最佳25个平面设计案例中的一部分,大家如果感兴趣,不妨去It's Nice That官方网站观赏所有作品。

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圆梦设计创始人

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